Radiolandi@ by bitmondo

Santa Lucia by bitmondo

NoYseKipasha by bitmondo

Manifiesto 2 by bitmondo

Hemos tenido el placer de recibir a Jorge Crowe de Argentina, con su parafernalia de aparatos sonoros, en un taller de 3 días sin desperdicio en el  área de los lenguajes computarizados de la facultad de Bellas Artes, organizado por Daniel Argente, y Brian Mackern.

Con una gran concurrencia, el amigo Crowe (ahora ya se le puede llamar así ), compartió sus conocimientos y experiencias de una forma sumamente dinámica y divertida.

Como broche de oro, el domingo próximo pasado se hizo el clásico Dorkbot, organizado como siempre por el gran Brian Mackern, con una performance de ruiditos, estaciones de radio que aparecían y desaparecían, un trencito de curvas peligrosas, pulpos y caballos de juguete y un sinfin de aparatejos que hizo las delicias del niño interior que todos tenemos, y también de algún niño acompañado de su padre, pero como iguales.

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Agradecemos como siempre a este tipo de personas que se acercan a compartir lo que saben, convencidos de que es el camino, como estamos convencidos nosotros también.

Si quieren saber más de Jorge aquí les dejamos los vínculos a sus páginas.

http://jorgecrowe.com.ar/
http://toylab.wordpress.com/

Jorge Crowe (Tunuyán, Mendoza, 1976).
Licenciado en Artes Plásticas con especialización en pintura (UNCuyo, Mendoza). Realizó un Postgrado en Electrónica aplicada a las Artes (IUNA). Se especializa en bajas tecnologías (low-tech) y su integración a las artes visuales y el teatro. Desde el 2007 coordina diversos talleres orientados al diseño y la construcción de objetos y juguetes, a la reutilización de tecnología obsoleta y a la aplicación de la electrónica a proyectos artísticos (Laboratorio de Juguetes). Fue seleccionado para participar, durante el 2008, del Laboratorio de Producción del MediaLAB del CCEBA (grupo LA FASE) y del Programa Interactivos 04 de Fundación Telefónica. Como integrante del grupo La Fase, estrenó la obra de teatro “VISIBLE” (dirigida por Ana Alvarado) dentro del Festival Tecnoescena 08 de Arte y Tecnología (Centro Cultural Recoleta – Sala Villa Villa). Durante el 2009 participó del FILE ’09 (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) en San Pablo. Actualmente, es profesor de seminario (Electrónica aplicada) en la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF). Es usuario y promotor de herramientas de software y hardware open source.

Les dejamos algo de material, gentileza de http://multimediaienba.wordpress.com/

Jam de finalización del Taller

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¡¡¡Gracias H. Cosas!!!

Dejamos a disposición del público en general dicho manual, con el consabido pedido de que lo distribuyan, se lo pasen a sus amigos bendigueros, lo analicen, pongan en práctica y nos dejen sus experiencias dentro de lo posible , en forma de comentario.

Salú UHB!!!

Unidad de Hurgación Bendinguera by Marcos Umpiérrez is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Unported License.

Aquí va una muestra del evento:

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+info de este y otros trabajos en http://multimediaienba.wordpress.com/

En un sentido técnico un fallo es el resultado inesperado de un mal funcionamiento. En el sentido artístico, es otro camino a seguir para la creación, un camino de mutaciones con resultados inesperados, que a la vez hacen que el creador sea participe y espectador, a esto se le llama GLITCH.

Los Glitches se dan en su mayoría a consecuencia de una mala comunicación o traducción errónea al transferir datos de un medio a otro. Se producen en las computadoras debido a los errores de software o hardware.

Iman Moradi, tal vez el teórico oficial de fallo en primer lugar, ha escrito extensamente sobre el tema del arte glitch y publicó el libro GLITCH: Designing Imperfection, en septiembre de 2009., divide la falla en dos categorías. El primero es la interferencia pura que es el resultado de un mal funcionamiento o error no premeditado de un artefacto digital , que puede o no tener sus méritos estéticos propios. El segundo es el resultado de una decisión deliberada por parte del usuario para la generación de esta falla. Ya sea sintetizar problemas técnicos en medios no digitales, o producir y crear el ambiente que se requiere para invocar una falla o anticiparse a una para la creación de una obra artística.

En su disertación Moradi enumera algunas características comunes de los problemas técnicos: la fragmentación (desplazamiento de partes o elementos de la imagen original, así como cambios de tono), la replicación / repetición (la clonación visual o repetición de cualquier parte determinada de una imagen), linealidad (como resultado digital de entrelazado y estructuras de píxeles), la complejidad, (manifestación de la inmensa serie de código por debajo de cualquier pieza de los medios digitales).

Tanto de origen natural o instigado, hay numerosas situaciones que pueden dar lugar a problemas técnicos. Pueden ocurrir como resultado de un rayado de DVD, una secuencia de video dañado en Internet o televisión digital, una caída del software debido a memoria insuficiente, mal funcionamiento de una cámara digital u otro dispositivo. Estos problemas técnicos a veces causan patrones ilegible al aparecer en la pantalla. De esta manera la falla puede ser un objeto manifiesto. Un artista / usuario / hacker puede hacer que estas situaciones sucedan deliberadamente. Es posible dañar el código de un archivo particular digital o incluso físicamente manipulables (intencionalmente mal funcionamiento) de los circuitos de un dispositivo digital obligándolo a “glitchear” su producción.  De la misma manera el proceso de circuit bending con el juguete de un niño para crear sonidos únicos. Después de la ocurrencia de una falla (voluntaria o no) puede ser presentada exclusivamente, como un archivo corrupto para ser interpretados por un ordenador u otros dispositivos digitales. O pueden ser manipulados y luego se guardan como archivos estables que pueden ser impresos o grabarse en un DVD u otros medios. “La estética glitch busca seleccionar las regiones de interés de este material de entrada a menudo muy ricos, y digitalmente manipular y producir imágenes que son agradables al artista.

Algunos artístas destacados:

Sven König popmodernism.org
Takeshi Murata takeshimurata.com
Paul B. Davis post-data.org/~paul/
Paper Rad paperrad.org
Jon Cates systemsapproach.net
Jon Satrom jonsatrom.com
Iman Moradi organised.info
Rosa Menkman rosa-menkman.blogspot.com
Evan Meaney evanmeaney.com
Nick Briz nickbriz.com

Un poco de material: http://www.flickr.com/groups/glitches/

10 x 15, space of liberty

Sending: physic postal 10 x 15 cmt., including email and address in reverse. Without restrictions of means or supports. Catalog will be published and all the received works will parade in the university student National Institute of the Art, in August, 2010.

Group of Posgrado “Languages Artistic Combines” of IUNA organizes.

Deadline: 30 July, 2010

Sendings: Expo Mail Art IUNA

Av. The Heras 1749

C. Aut. Buenos Aires

ARGENTINA

For more information: clementepadin@gmail.com

-o-

10 x 15, espacio de libertad

Enviar: postal física 10 x 15 cmt., incluyendo email y dirección del artista en reverso. Sin restricciones de medios o soportes. Se editará catálogo y todas las obras recibidas se exhibirán en el Instituto Universitario Nacional del Arte, en Agosto, 2010.

Organiza: Grupo de Posgrado “Lenguajes Artísticos Combinados” del IUNA

Fecha Límite: 30 de Julio, 2010

Envíos: Expo Mail Art IUNA

Av. Las Heras 1749

C. Aut. Buenos Aires

ARGENTINA

Por más información: clementepadin@gmail.com

KILO~CICLO

Y como lo bueno por suerte a veces se repite, llegamos a la tercera edición de KILO~CICLO el pasado Viernes 07 de mayo 2010, en el subte municipal, con la organización y coordinación de  Centro Municipal de Exposiciones ­ SUBTE (dentro de su programa Entrevero Virtual) y Área de Lenguajes Computarizados del Instituto Nacional Escuela de Bellas Artes / UDELAR y algo que ver Bitmondo tuvo también.

Para comenzar presento su trabajo ZOOZAMIGOZ,  de Uruguay. Novel banda de música experimental electrónica, Circuit bending, Avant garde, y vaya a saber uno que más. Fue un despliegue de aparatitos caseros y no tanto, juguetes y efectos, ambientes que iban de lo más denso y estridente  a la calma, en una aparente búsqueda del equilibrio emocional, tal vez es eso, o lo más seguro que no sea eso, la cosa es que estuvo muy bueno, y a mi me pasearon la cabeza un buen rato.

Felipe Perez (teclados y sintetizadores, coros, juguetes)
Federico Gomez (teclados, bateria, percusion, voz, juguetes)
Nicolas Sanchez (theremin+kaoss pad, teclados menores, voz, percusiones menores, juguetes)
Diego Vargas (efectos en vivo sobre lineas, teclados)

http://www.myspace.com/zoozamigoz

Luego vinieron los “Coso”, y no es que se hicieran los cosos, sino que se trataba del trio argentino de noise. Debo confesar que no tenía noticias de este grupo, aunque pude averiguar, que a pesar de su corta trayectoria como banda, se formó hace poco más de un año , es un grupo que ha ido en ascenso en los circuitos musicales afines.

Sinceramente tuve una agradable dosis de adrenalina con esta banda. Fue todo como un flash, como son las composiciones de COSO, directas, ruidosas, crudas y muy cargadas de energía, tanto en lo sonoro como en lo visual, y a pesar de todo ese ruido, está el tema como cordón umbilical entre ellos y nosotros. Cuando terminaron cerré la boca y comencé a respirar nuevamente por la nariz. Entre cables, guitarras modificadas, efectos, alambres, una escalera, y “porquerías” así, se desenvolvieron en una demencia controlada, un monstruo aparentemente amaestrado. Se que luego anduvieron de rotation por la noche montevideana, así que seguro más de uno ahora sigue escuchando el zumbidito en el oido, buen provecho!!!

Javier Areal Vélez
Florencia Curci
Leonello Zambón

http://www.myspace.com/loscoso

Fue un placer haber sido partícipe de este evento, esperemos que pronto tengamos repetición. Hay que agradecer a Brian Mckern y Daniel Argente, que son los que ponen el hombro para que esto salga, GRACIAS VO’!.

Ya se está trabajando para el próximo, a esperarlo, crshshttiitititnndchshshhhshshhshshshs!!!

Todavía falta material del evento, pero ya vamos picoteando algo…

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Muchas gracias a la gente de Metroveinte por invitarnos, especialmente a Silvana Bergson que fue una excelente organizadora, aguantadora de cabezas y anfitriona.

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Aquí pueden ver el resto de los Speakers de ese día y de los anteriores:

Durante la preparación de la charla se me ocurrio hacer un trabajito de campo, ver que decían los amigos sobre el tema del sistema binario, que fue el tema tratado en la charla, pero sin decirles para que era, así no flechaba la cancha. Aquí les dejo tres de los envíos que fueron realmente muy buenos y sirvieron de inspiración.

1) Mirá Umpiérrez, del código binario podría decirte que es un tipo frontal, porque para él todo es verdadero o falso, no tiene términos medios.
Tampoco es muy social, porque o es uno o cero, que a los efectos es lo mismo que ninguno. Seguro que si lo agarra un psicólogo te lo diagnostica como bipolar.
Una cosa que complica la vida con los códigos binarios es el sexo: en los formularios toda mi vida pensé que “M” era “Mujer” y “H” hombre, hasta que me enteré que eran “Macho”y “Hembra”, o sea, todo lo contrario.
Claro que si el código es ejecutable, ya pasa a ser más sociable y empieza a tornarse ambiguo. Sociable, porque ya no anda solo, sino en patotas de a ocho (los Bytes, que le dicen); y ambiguos porque cuando quieren comunicar algo, depende de quien les preste atención lo que se les puede entender, y así de repente quieren decir “A” pero alguien le entiende “65″, y algún otro que ande negativo puede entender “-1″ cuando ellos quieren decir “255″.
En ocasiones, a los binarios se los han visto andar de a 4, y haciéndose los hexadecimales, entonces no solo aceptan del 0 hasta el 9 sino que hasta se disfrazan de letras, aunque solo de la A a la F.
En fin, para resumir te podría decir que los códigos binarios son tipos muy complicados, y que más vale no meterse con ellos.

Saludos,
Daniel Bebelaqua

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2) No se si voy a superar la marca de Daniel, o a la Wikipedia, pero a ver que me sale.

“El código binario es el sistema de representación de textos, o procesadores de instrucciones de ordenador, utilizando el sistema binario ”
Apesta!!!
Representa, Que corno representa????

Primero, antes que binario es un código. Un sistema de transliterar valores físicos (voltaje en un terminal, polaridad magnética en un disco o cinta, opacidad/transparencia, emisión de luz o no, fase de una polarización óptica, etc) a una “representación” escrita, usable por los infelices que no podemos hacer otra cosa que decir pavadas con montones de símbolos. Y binario porque sólo valen dos valores, dos rangos válidos, cualquier cosa fuera de rango no es codificable.

Aunque parece que los que redactan las definiciones, lo hacen para el que ya sabe que corno es, pero le gusta ir a ver si coincide con lo que piensa. Intentemos poner otro ejemplo incomprensible probablemente para el que no sabe que es el código binario. Definimos: Lamparita prendida=1, Lamparita apagada =0. Eso es una mala codificación, porque si está a media luz, es prendida?, y si pasa muy poca corriente, apenas caliente el filamento es apagada?. Si no se puede establecer que es encendida y que es apagada, el código no sirve. Definamos para una lampara incandescente de 220V, el rango de 0 a 1V (no se aprecia luz) =apagada=0, y 50 a 250V =encendida=1. Si se quema la lamparita, no tenemos como enterarnos, pero la codificación sigue estando. Pero si hay 49,99V o 1,1V o cualquier cosa en el medio, ni es 1 ni es 0, es un simple error.

En las computadoras hay unos estándares como TTL, que definen bien rigurosamente que voltaje es 0 y cuanto es 1 en un nodo o terminal de un circuito. En CMOS es  definido como porcentajes del voltaje de fuente (sea cual sea en otro rango definido). Pero en un disco magnético (y antiguamente cintas o  núcleos de ferita) es mas adecuado definirlo como polaridad de un campo magnético, un imán diminuto que se imanta N-S o S-N. En un CD se usan propiedades ópticas (mejor no aclarar demasiados detalles, que oscurece).

Pero hasta aqui son sólo dos valores, para una sola unidad de información, le llamamos bit, no es gran cosa, asi que se vuelve útil agrupado con otros de a 4 se llama nible, de a 8 byte u octeto, y hay de mas, ni se con que nombre, pero mas fácil le llaman “palabra de n bits”, así tenemos palabras de 16, 32 o 64 bits como cosa común. Pero es cosa de los sistemas de numeración binaria. De lo que propiamente es un código, temina aquí.

Anécdota:
Técnico electrónico a informático: Se te quemó el bit 5 del puerto paralelo, por eso no te anda la impresora.
Respuesta del informático: Jaja, como se va a quemar un bit, si es teórico….
Técnico electrónico: %@#!  (decodifiquen)

no es fino?

Tenía que ser en pocas palabras, naaa?

Eduardo Ricobaldi

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3) Prepárense para un: Dícese… (lease en voz alta y sin reírse, que sinó, se pierde el juego)
… del código que binaria entre un valor y otro
… del formato generado por un dispositivo digital transgénico
… del sonido repiqueteante de un binarioscopio
… de la forma como se comunican los aborígenes de la selva Amazónica llamada Binâria (â es una “a” laaaarga)

Eduardo Ricobaldi

¡¡¡Gracias muchachos por estas joyitas, son unos mostros !!!

El miércoles 28 de abril a las 21.00 horas, se realizará la Tercera edición de Pecha Kucha Montevideo en la Alianza Francesa (Bvar. Artigas 1229).

Los speakers que presentarán sus ideas creativas son: Rodolfo Fuentes (diseño), Nicolás Jodal (tecnología), Jacqueline Lacasa (artes visuales), Marcelo Gualano (arquitectura), Gabriel Galli y Brian Mackern (transdisciplinario), Natalia Mardero (literatura), Álvaro Ahunchain (publicidad), Rocío Ramírez (ciencia), Marcos Umpiérrez/Bitmondo (performance), Florencia Martinelli (danza) y Gabriel Calderón (teatro).

La entrada es gratuita y los cupos son limitados, por lo que el acceso será por orden de llegada a partir de las 20.20 hs, con inicio de presentaciones a las 21.00 hs…. así que sugerimos que sean puntuales!!

Pecha Kucha Montevideo, organizado por el estudio de gestión cultural Metroveinte, tiene su propia web www.pechakuchamontevideo.org donde se pueden sugerir oradores para futuras ediciones del evento en nuestra ciudad.

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Equipo Metroveinte

Pecha Kucha Night, ahora en 299 ciudades del mundo:

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¿Qué es Pecha Kucha?

Creado en Tokio de 2003 por KDA, Pecha Kucha surge como un espacio interdisciplinar donde oradores de diversas disciplinas exponen sus ideas y proyectos. El evento se ha convertido en una celebración masiva expandiéndose en más de 290 ciudades.

Pecha Kucha se diferencia de otros eventos por su formato rápido de presentación basado en una simple idea: 20 imágenes x 20 segundos = 6 min 40 seg para cada orador, sin duda una potente dosis de creatividad comprimida. (Sacado del sitio oficial de Pecha kucha Montevideo)

Más Información en http://www.pechakuchamontevideo.org

1er. FESTIVAL DE PERFORMANCE SANTA LUCIA 2010

sábado 20 y domingo 21 de Marzo. Centro Cultural J.E.RODÓ

Introducción

Se trata del primer festival de arte de la acción o performances a
realizarse en el Interior de la República. El arte de la acción (también
llamado Performance en el área anglosajona) es un arte de expresión
escénica, es decir, un arte formalmente similar al teatro u otras artes como
la danza, la opera, etc., en las cuales la conjunción de lo espacial y lo
temporal es decisiva. La única diferencia entre ambas es que en el teatro el
artista (o actor) “representa” a un personaje y, en cambio, en la
performance o acción el artista se “presenta”. El accionista es el
instrumento de su propio arte, sólo que, en este caso, no se puede separar
de la obra. La documentación, ya sea escrita, fotográfica o videística,
etc., no hace otra cosa que confirmarlo. En tanto el público permanezca en
su rol de espectador, la performance continuará siendo una expresión
artística; si interactúa con el artista, el evento pudiera transformarse en
un ritual en donde existe todo un abanico de opciones que van desde la
actitud pasiva (como en el teatro) hasta la máxima participación del
público, como sucede en las ceremonias religiosas o en los bailes populares.

La suma de lenguajes confluyendo en una sola obra se hizo realidad con la
aparición de la performance. Pero no a la manera de una opera musical, en
donde cada arte conserva su contenido, es decir, en donde la música, la
danza o el vestuario o el decorado pueden ser separados sin pérdida de
información como en el poema ilustrado, en donde el texto verbal no se ve
alterado por lo visual. En la performance confluyen, no sólo los signos de
los diferentes lenguajes con toda su carga expresiva, sea del tipo que sea,
sino también, toda una gama de elementos técnicos propios de los diferentes
soportes que aquellos signos suelen conjurar, tales como sonidos, luz,
oscuridad, movimientos, fuego, agua, papel, ruidos, etc., y otros no tan
discernibles como el lugar, el clima, la temperatura ambiente, la hora del
día, la edad promedio o las aspiraciones del público, etc., puestos allí
para conformar esa totalidad de expresión artística, la performance.

1er. FESTIVAL DE PERFORMANCE SANTA LUCIA 2010
>SABADO 20 de Marzo   17.30hs

Artistas invitados:

-LUCIA DE LEÓN
Montevideo, 1982. Egresada del Instituto “Escuela Nacional de Bellas
Artes” y del Instituto de Profesores Artigas en Comunicación Visual.
Ha investigado en las áreas de pintura, fotografía y arte de acción.
Ha participado de talleres y seminarios vinculados al arte
contemporáneo y a la docencia. Participó también en varias muestras
colectivas y realizó numerosas acciones en espacios públicos y
expositivos.
Nombre de la acción: “cero”

-JESUSA DELBARDO
Jesusa Delbardo, nace a la edad de 25 años, escribe, se dedica a la
poesía, luego a tocar la guitarra y cantar y a la performance, ah
claro y la pintura fuera de todo formato cuadrado, ah claro y baila,
ah claro y acciona con todo su entorno transformando los espacios que
habita.. y mucho mas..

estuvo en festivales en polonia Interajkte vielsko viala, piotrokw ,
varsovia, en alemania con helgue mayer de black market international,
en brave new world de chile, y en varios ciclos de performance en
montevideo uruguay.
El año pasado comenzó a organizar eventos junto con una asociada (
grupo UNO*2*), llamado Garage artológico donde 30 artistas mostraron
sus trabajos en una jornada tupida y a la vez placentera sin
precedentes…

-EXEQUIEL STEINMAN
Invocación (MEC2007); Acción cosmética masculina (MEC2007); Vitrina
sin perritos (cHela BsAs 2007); Tsunami (Haiku) (cHela BsAs 2007);
Media naranja (Festival1000 2008); Mariposas en el estómago (Hormona2)
- Ciclos2009); Monedas en los ojos (Hormona3 – Ciclos2009); Patadas en
los huevos; (Hormona4 – Ciclos2009); Que desciende (Garage
Artológico2009).

CON PALO_EL EX GENERABA TODO TIPO DE MICROONDAS CON PALOS.
MANEJABA LA ANTENA QUE CAPTA.
SURFABA LA ONDULACIÓN MARINA CON UNA BALSA DE PALOS.
HABLABA EL IDIOMA DEL PALO, TE DECIA LAS COSAS DEL PALO AL OÍDO. O SEA…QUE PERFORMATEABA CON PALOS, SEPARABA LA PAJA DEL PALO CON MUY MUY MODERADO ÉXITO

-”LAS CONSECUENCIAS DE ESTAR MUERTOS “, integrado por Leononora Cheko, Eduardo Correa y Gerardo Podhajny
Nombre de la acción: AccionenZen

X acciones mínimas en donde usando elásticos Y otros “líquidos”, se
experimenta en cuestiones físico-químicas, en lo corporal, en la grama
social……

-SOFÍA DABARCA
Nombre de la acción: ¨IN DOOR: lo que sucede cuando no nos ven¨

GONZALO FIRPO

-y  el Grupo integrado por MARIÁNGELES BARBÉ, GIOVANNA BARUFALDI y MARIANA PICARD.

Guillermo Zabaleta

-Nombre de la acción: ALEGBE

>DOMINGO 21 de Marzo – 17.30 hs.

Exhibición de Festivales

* Encuentro Internacional: EL ARTE ES ACCION, Museo de Arte Reina
Sofía, Madrid, España. 2008

* Rancontre Internationale d´Art Performance, Le Lieu, Québec, Canada, 2006

* The Cat Show, Performances, Tracce Gallery, Cardiff, Gales,
Reino Unido, 2007

Curador: CLEMENTE PADÍN
Director General: RODOLFO TORRES

auspician
COMUNA CANARIA
Dirección General de Cultura COMUNA CANARIA
Centros MEC Canelones
Centro Cultural J.E.RODÓ
Semanario EL PUEBLO

Gestión Cultural
TENDALES/ BABELSUR