Bitmondo

El código QR es una creación de la compañía japonesa Denso -Wave por 1994. Básicamente se trata de un código de barras bidimensional, o matriz de puntos, que permite almacenar información.

En sus comienzos el QR fue utilizado para inventarios en la industria de los vehículos, pero con los años se fue diversificando a las más variadas ramas industriales, por sus amplias posibilidades. Con la tecnología móvil, esto se ha multiplicado, ya que existen decodificadores de código QR para telefonía.

Desde nuestro punto de vista es material de expresión artística como tantas otras cosas que no fueron creadas con un fin artístico, pero que potencialmente siempre tuvieron un espíritu expresivo.

Desde la poesía experimental, hasta las manifestaciones públicas con mensajes para aquellos que sepan como descifrarlos, este recurso no tiene límites. Tomando en cuenta la masificación de la telefonía celular, se genera una acción por parte de quien esta interesado en descifrar el mensaje oculto en esas barras ininteligibles, lo que finalmente provoca una acción artística de acción y reacción, es decir, arte “estático” en movimiento.

A continuación dejamos un poco de poesía experimental creada por esta casa.

Referencias y herramientas:

Wikipedia

Generador de código

Ajedrez

http://marco.kaywa.com

http://qrarts.com/

http://news.cnet.com/

MARTES 26 AL JUEVES 28 de JULIO, 15 A 18HS  TALLER DE PROGRAMACION VISUAL CON VVVV
- – - – -
CCE Montevideo / Rincón 629 esq Bartolomé Mitre / Montevideo, Uruguay
- – - – -

Inscripciones hasta el viernes 21 de Julio.
Descarga la Ficha de inscripción en: http://www.cce.org.uy/cce/​images/downloads/ficha-ins​cripcion.doc y envíala a nuevosmedios@cce.org.uy

- – - – -
TALLER DE PROGRAMACION VISUAL CON VVVV
Eduardo Melendez (Mexico)

En este taller abordaremos el entorno de programación “vvvv” también llamado 4v. Es muy útil para el proceso de imagen en tiempo real, es posible sincronizarlo con otras aplicaciones, visuales o sonoras, por ejemplo SuperCollider, PureData, Processing, etc. También se conecta a microcontroladores tipo Arduino, para recibir señales de sensores o enviar señales de control. Es utilizado como herramienta para instalaciones interactivas, performance visual-sonora, live cinema y videoMapping.

Dentro de los contenidos técnicos Meléndez comentará:
Descripción de la interface. Cómo crear objetos. Tipos de objetos, clasificación. Cómo se conectan los objetos: objetos para renderizar en tiempo real imagen fija (jpg, png, etc.) o video. Procesos básicos de transformación: escala, posición, rotación. Transformación de color: hue, saturación y luminosidad, alpha; procesos dinámicos para la transformación de la imagen. Procesos cíclicos, procesos aleatorios y procesos estocásticos (aleatoriedad controlada con posibilidades definidas). Espacio 3D. Objetos 2D en espacio 3D. Objetos 3D formato Collada. Procesos de transformación de dimensión 3D, ejes X, Y Z; comunicación y análisis de audio; comunicación OSC (Open Sound Control) con otras aplicaciones en la misma computadora o redes locales. Esta comunicación se puede realizar con aplicaciones que soportan este protocolo, como SuperCollider, PureData o Processing; análisis de audio (FFT, Fast Fourier Transform) para sincronizar eventos sonoros con eventos visuales.

Se desarrollarán ideas y proyectos de los asistentes que puedan ser desarrollados en equipo. Se formularán proyectos que involucren sonido, imagen y exploren ideas de comunicación audiovisual, narrativos o abstractos.

- – - – -
Eduardo Meléndez (México)
http://sites.google.com/si​te/lalomelendez/

Artista visual-sonoro en medios electrónicos/programador. Su trabajo explora diversos soportes como la videoinstalación interactiva, performance visual-sonoros y música electrónica experimental.
Actualmente cursa la maestría en Artes Electrónicas en la Universidad Nacional Tres de Febrero, en Buenos Aires, desarrollando una tesis de maestría enfocada a estudio y creación de instalaciones interactivas, con un enfoque narrativo-algorítmico.
Trabajó en el Centro Multimedia, del CENART (Centro Nacional de las Artes de México) como investigador, docente y desarrollador en arte y medios electrónicos del año 2001 al 2009. En el Centro Multimedia colaboró con gran variedad de proyectos artísticos que trabajan con tecnología, desde la óptica de varias disciplinas como el cine, danza, teatro, artes visuales y música, con un interés particular en la interdisciplina.

- – - – -
Inscripciones hasta el viernes 21 de Julio.
Descarga la Ficha de inscripción en:
http://www.cce.org.uy/cce/​images/downloads/ficha-ins​cripcion.doc
y envíala a nuevosmedios@cce.org.uy

- – - – -
EN EL MARCO DEL PROYECTO DE LABORATORIO DE NUEVOS MEDIOS.
Coordinación: Brian Mackern.
- – - – -
CCE Montevideo
Rincón 629 esq Bartolomé Mitre
Montevideo, Uruguay
Tel.:+598 2915 2250
- – - – -

________________________________________________
__________/~~~~~~~~\_/~~~~~~~~\__/~~~~~~\_______
__________/~~\__________/~~\____/~~\__/~~\______
__________/~~~~~~\______/~~\____/~~\____________
__________/~~\__________/~~\____/~~\__/~~\______
___/~~\___/~~~~~~~~\____/~~\_____/~~~~~~\_______
________________________________________________
montevideo.etc / espacio de tecnología y cultura
________________________________________________

ARTISTAS VISITANTES
Erandy Vergara (México)

Jueves 07 Julio 19:30hs
Centro de Exposiciones SUBTE
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Plaza Fabini (del Entrevero)
Montevideo, Uruguay
- – - – -

Re-Calibrando: Artes electrónicas en México

Esta charla tiene como objetivo presentar la nueva versión
del sitio web Heart Arte Electrónico, que desde 2001 ha
seguido las líneas de investigación trazadas por artistas
mexicanos que trabajan con tecnologías electrónicas y
digitales. La idea es discutir algunas instalaciones y
obras en video que investigan temas como la piratería,
la memoria, la cultura popular, la violencia y los medios
de comunicación, articulando teorías recientes sobre
interacción y estéticas relacionales.

- –  -
Erandy Vergara (México)
http://heartelectronico.net

Es investigadora en artes mediáticas y curadora
independiente. Ha realizado distintos proyectos de
exposición, entre los que destacan: “Fake it!” Studio XX,
Montreal, Canadá (2010) y “Apuntes sobre una revisión de
curadorías de video” (Ready) Media: hacia una arqueología
de los medios y la invención en México, Laboratorio Arte A
lameda, México D.F. (2009). Actualmente es estudiante del
doctorado en historia del arte de la Universidad de McGill
(Montreal, Canadá).

- – -
Jueves 07 Julio 19:30hs
Centro de Exposiciones SUBTE
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Plaza Fabini (del Entrevero)
Montevideo, Uruguay
- – -

–
________________________________________________
__________/~~~~~~~~\_/~~~~~~~~\__/~~~~~~\_______
__________/~~\__________/~~\____/~~\__/~~\______
__________/~~~~~~\______/~~\____/~~\____________
__________/~~\__________/~~\____/~~\__/~~\______
___/~~\___/~~~~~~~~\____/~~\_____/~~~~~~\_______
________________________________________________
montevideo.etc / espacio de tecnología y cultura
+—————————–—————–+
|          .url: http://etc.org.uy             |
|          mail: montevideo@etc.org.uy         |
+—————————–—————–+
________________________________________________

montevideo.ETC [Espacio de Tecnología y Cultura]
Programa dedicado a la reflexión, producción,
difusión y apoyo de proyectos que transversalizan
arte, ciencia, tecnología y sociedad.
coordina: Brian Mackern
- – -

Manrico Montero | Pablo Gindel || Ignacio de Salterain

[-:] DRKBT ECLECTICO! [:-]

dorkbot.mvd || domingo 5 de junio 2011 / 19:30hs

KILO~CICLO / Arte Sonoro
Ciclo de encuentros y conciertos de arte sonorovisual experimental.
4ta Edición: Manrico Montero (México) y Gastón Arévalo (Uruguay)

- – -
Viernes 3 de Junio 2011, 19:30hs
Entrada gratuita
Teatro de la Facultad de Artes
18 de julio 1772
Montevideo/Uruguay
- – -

Manrico Montero (México)

Manrico Montero es uno de los más importantes activistas del paisaje sonoro en la república mexicana desde los ultimos 10 años, dedicado de lleno al arte de la grabación de naturaleza, fonografía, grabación de campo, bioacústica, realiza además instalaciones sonoras para sitio específico, piezas sonoras multicanal, obras audio-visuales y escribe textos teorícos de paisaje sonoro y filosofía, cultivando también el arte de la improvisación libre y la música electroacústica.

Su trabajo como fonografista de la naturaleza lo han llevado a realizar grabaciones en importantes espacios naturales, desde las montañas de Tobati en la amazonica Paraguay, pasando por los salares de Uyuni en Bolivia, y realizando importantes mapeos sonoros en multiples locaciones de México. Su especialidad son las aves acuáticas, llevando a cabo detallados trabajos acerca de los Flamencos (Phoenicopterus)en el caribe mexicano y el altiplano andino en sudamerica, y trabajando con otras especies de aves acuáticas como el Ibis.

Manrico ha editado su trabajo sonoro en sellos internacionales como: SEM, Trente Oiseaux, and/OAR, IOD, Eko, Rain Music, Avatar/Ohm Editions, Mahorka, Mk2, Post-Disco, y en los sellos mexicanos: Static Discos, Mil Records, Filtro, Abolipop y su propio sello: Mandorla.

Como promotor cultural ha estado involucrado en la generación y desarrollo de muchos colectivos y sellos discograficos independientes de música experimental en la ciudad de mexico desde los últimos 15 años.

Manrico es fundador y director del colectivo y sello discográfico de música experimental y artes audio-visuales de la naturaleza Mandorla.

+ info:
www.manricomontero.com
www.waterbirdsoundscape.com
www.phoenicopteridae-soundscape.com
www.mandorla.com.mx

- – -
Gastón Arévalo (Uruguay)

Gastón Arévalo es un artista multidisciplinar enfocado en la exploración de lo sonoro, teniendo una fuerte presencia en su obra conceptos como aislacionismo y naturaleza siendo uno de los elementos fundamentales de su inspiración.

Sus trabajos, basados en texturas procesadas que se mimetizan con collages electro-acusticos, ritmos orgánicos y grabaciones de campo se pueden enmarcar en terrenos relacionados al ambient experimental y abstracto.

Ha presentado y exhibido sus trabajos en varios festivales y eventos en lugares como: De unie (Rotterdam) Abraxas Theater (Augsburg), Spuiplein (Den Hague), School of Art & Design (Limerick), Orquideorama (Antioquia), Institute of Contemporary Arts (London), Palacio de Correos (Buenos Aires). Ha sido incuÌdo en la programación de emisoras como BBC Radio1, RNE Radio 3 y Radio1 Praga.

En esta oportunidad estará presentando en vivo material de su m·s reciente trabajo llamado “Deriva” el cual esta inspirado en los retratos de la selva latinoamericana que refleja la literatura de Horacio Quiroga. Este material será editado próximamente en edición limitada formato cassette.

+ info: http://www.garevalo.info/

- – -
Viernes 3 de Junio 2011, 19:30hs
Entrada gratuita
Teatro de la Facultad de Artes
18 de julio 1772
Montevideo/Uruguay
- – -

- – - – -
organizan:
Ienba (Area de lenguajes computarizados) UDELAR
montevideo.etc (Espacio de Tecnología y Cultura)

apoya:
Intendencia de Montevideo / Departamento de Cultura
- – - – -

Todo lo que siempre quiso saber sobre los Soundtoys
(pero nunca se atrevió a preguntar) //

Antología Soundtoys [1996-2008]
Charla Brian Mackern
Viernes 18 de Marzo, 19:00hs

- – -
Artistas en Diálogo / temporada 2.2
EAC /Espacio de Arte Contemporáneo
Arenal Grande 1930 esq Miguelete

- – -

Viernes 8 de Abril, 19:00hs
Soundtoys [remixed] – Concierto [i]:

FLATTEN
Hernán González & Martín Craciún
http://www.flattenmusic.net

BITMONDO
Daniel Argente & Marcos Umpiérrez
http://www.bitmondo.com

- – -

Viernes 29 de Abril, 19:00hs
Soundtoys [remixed] – Concierto [ii]:

GABRIEL GALLI, NANDY CABRERA & GASTON OTERO
http://www.espectral.com.uy

LUCIANO SUPERVIELLE & BRIAN MACKERN
http://www.lucianosupervielle.com

- – -
Artistas en Diálogo_ forma parte de la actual Temporada 2.2 del EAC.

Este ciclo busca propiciar el encuentro entre los artistas y el público, generando un
diálogo directo de reflexión sobre experiencias con el arte contemporáneo.

Este Viernes 18 a las 19.00hs seguimos con el artista Brian Mackern y sus Soundtoys,
en una conferencia que tratará sobre una antología de 12 años de trabajo en torno a
interfaces sonorovisuales lúdicas.
- – -

Artistas en Diálogo / temporada 2.2
EAC /Espacio de Arte Contemporáneo
Arenal Grande 1930 esq Miguelete
Montevideo, Uruguay
http://www.eac.gub.uy/

Un amigo de esta casa tiene disco nuevo, y ha decidido compartirlo con nosotros de forma gratuita, en sus propias palabras:

De nuestra parte, podemos decir que el disco refleja el arte de Juan Manuel, quien hace de los juguetes y aparatos modificados, instrumentos musicales sumamente efectivos en sus manos. Gracias Juan Manuel por el regalito, está buenazo!!

Tomado de Lowell Cross

En el año 1999 se cumple el treinta y un aniversario de Reunión, una performance en la que los juegos de ajedrez determinaron la forma y el ambiente acústico de un acontecimiento musical. El concierto – celebrado en el Ryerson Theatre en Toronto, Canadá – empezó a las 8:30 de la noche del 5 de Marzo de 1968, y concluyó aproximadamente a la 1:00 de la mañana siguiente. Los intérpretes principales fueron John Cage, quien concibió (pero en realidad no “compuso”) la obra; Marcel Duchamp y su esposa Alexina (Teeny); y los compositores David Behrman, Gordon Mumma, David Tudor y yo, que también diseñé y construí el tablero de ajedrez electrónico, terminándolo justo la noche antes de la performance. Si exceptuamos una breve aparición en escena al mes siguiente 1 con Merce Cunnningham y la Dance Company en Buffalo, NY, Duchamp hizo su última aparición pública -en el papel de maestro de ajedrez -en Reunión.

(más…)

Algunos videitos de la gente, gracias!!!

Y finalmente se dio, “Esto no es Magritte” actuó en Punto de encuentro, y las verdad la pasamos bárbaro. Gracias a todos los que colaboraron, y ni hablar, a los que nos acompañaron desde las butacas.

Acá va algo de material, pero ya se está armando un dvd con toda la performance, pronto habrá novedades

From Esto no es Magritte en Punto de encuentro, posted by Marcos Umpiérrez on 12/08/2010 (56 items)

Generated by Facebook Photo Fetcher