Y volvemos al ruedo, efectivamente Esto no es Magritte vuelve con una nueva performance “TRASHMUTANTA”, y además estrenando sitio web (http://estonoesmagritte.com/). Esta vez la convocatoria es en Punto de encuentro, aquí va la info:

Jueves 25/11, 19:30 h. “Esto no es Magritte” de Bitmondo / Actuación + mesa redonda.

Haciendo alusión al pintor René Magritte, “Esto no es Magritte” es una propuesta performática musical de carácter modular, en donde el grupo de performers trabaja en base de improvisación sonora. Bitmondo es un colectivo integrado por Daniel Argente y Marcos Umpiérrez que propone el ensamble de instrumentos tradicionales (didjeridoo, sintetizador analógico y guitarra) con instrumentos propios a partir de reciclaje informático, circuit bending, open hardware para el control, consola Wii y kit robótico de Lego.

La mesa a continuación de la performance estará constituida por los creadores de los instrumentos musicales usados durante la actuación y por los propios integrantes de Bitmondo.

Apoyan este ciclo: Cava privada, Viajero Hostels, Cinemateca Uruguaya, Tevé Ciudad, TNU, Centro Cultural Kavlin, InfoArt, Intendencia de Maldonado, Universidad de Chile, DIRAC, UNESCO.

¡Los esperamos!

El día de la Educación Pública, el 22 de Octubre próximo pasado, se celebro en la Universidad de la República el día de la Educación Pública, y la gente del departamento de lenguajes computarizados se hizo presente con una muestra de video mapping ovacionada por todos. Aquí les va la primera muestra del evento en el callejón de la universidad.

Presentación del sumo.uy 2010

Acerca del evento

Son numerosas las instituciones educativas que a nivel mundial desarrollan exposiciones robóticas. En nuestro país, la Facultad de Ingeniería de la Universidad de la República es pionera.

Desde 2004, año a año el evento sumo.uy ha cumplido con éxito su misión: hacer que la sociedad sea partícipe, y no mero testigo, de los avances en robótica e inteligencia artificial.

sumo.uy ofrece un entorno abierto a todo público, donde universitarios y no universitarios, liceales, adultos y niños, uruguayos y extranjeros pueden interactuar, presentar sus trabajos y plantear sus inquietudes relacionadas con la temática del evento.

Durante el evento se desarrollan exposiciones robóticas, presentación de trabajos, competencias robóticas y talleres. La organización se divide en tres actividades:

• Campeonato de Sumo Robótico (7a. Edición).
• Workshop en Inteligencia Artificial y Robótica Móvil (7a. Edición).
• Concurso de Robótica (2a. Edición).

Programa

Un gran artista uruguayo ha salido de gira…

Ayer por la tarde, en Canelones, Uruguay, fueron inhumados los restos del músico uruguayo de gran presencia en el rock argentino Beto Satragni, fallecido anteayer, a los 55 años, en Montevideo. Según informó su familia, el músico y compositor padecía cáncer desde hace varios meses y murió el domingo en el hospital de Clínicas de la capital uruguaya.

Satragni, fundador del grupo Raíces, que fusionó el candombre con el rock a fines de los años 70 y marcó para siempre al género en el Río de la Plata,  participó de distintas bandas y colaboró con artistas como Spinetta Jade, Moris, David Lebón, Rubén Rada, León Gieco, Dino Saluzzi, Mercedes Sosa, Miguel Abuelo, Oscar Moro, los hermanos Fattoruso, Litto Nebbia, Chick Corea, Ricardo Mollo, Pablo Milanés, Alfredo Zitarrosa y Jaime Roos, entre muchos otros.

Desde los 15 años, en su Montevideo natal, Satragni unió los tambores del candombe con el filo de las guitarras rockeras, inspirado en El Kinto y en Eduardo Mateo. Poco después, ya en Buenos Aires, tocó el bajo con Moris, pero no fue hasta que se cruzó con Jimmy Santos, a fines de la década del 70, que retomó aquella fusión tan fuerte para la época que dejó plasmada en la discografía de Raíces. “En pleno Corrientes, le pregunté a Roberto Valencia, hijo de un gran requintero colombiano, quién podía tocar el tambor y me nombró a Jimmy Santos. Terminó de decirlo y Jimmy apareció por la esquina en la que estábamos”, le contó a LA NACION en marzo de 2009, para confirmar lo azaroso que ha sido su inquieto destino musical.
De la misma forma, a principios del año pasado, el músico había rearmado Raíces para celebrar los 30 años del debut discográfico del grupo, B.O.V.dombe, y grabó un nuevo registro junto a Jimmy Santos, Juan Tordó (“Negro”), Raúl Campana, Alberto Bengolea y Andrés Calamaro, quien en su página oficial de Internet ayer le dedicó unas palabras: “Entre tambores, entre nubes de algodón, Beto de las dos orillas, maestro y compañero mío”.

En diciembre último participó de “Las bandas eternas”, el gran show que realizó Luis Alberto Spinetta en Vélez Sarsfield, tocando el tema “El rey lloró”, junto a sus ex compañeros de banda. “Hemos vivido quizás uno de los conciertos más impresionantes del rock argentino -escribió entonces-. Como integrante del glorioso Jade, me hace sentir orgulloso de haber decidido tocar el bajo alguna vez en mi infancia.”

Personalmente tuve el enorme placer de verlo tocar en vivo en varias ocasiones, era de esos momentos que uno intuía únicos, que estaba viendo un pedazo de historia. Eso es lo que elegí recordar en el momento de enterarme del hecho, y fue una imagen feliz…

¡¡¡Buen viaje Beto!!!

Este año los señores de esto no es Magritte (o sea nuestros alter egos) , han estado un poco quietos, debido a la intensa actividad en otros ámbitos del propio colectivo Bitmondo. Para el que no sepa de que va esto, el proyecto E.N.E.M, es la parte artística de bitmondo (¿?¿?). De todas formas siempre hay algo que mostrar, así que aquí les dejamos unas músicas, y con la promesa de que en noviembre, y tal vez antes hagamos mucho ruido para que no crean que estamos desaparecidos ( no será nunca tan fácil librarse de nosotros).

Radiolandi@ by bitmondo

Santa Lucia by bitmondo

NoYseKipasha by bitmondo

Manifiesto 2 by bitmondo

Hemos tenido el placer de recibir a Jorge Crowe de Argentina, con su parafernalia de aparatos sonoros, en un taller de 3 días sin desperdicio en el  área de los lenguajes computarizados de la facultad de Bellas Artes, organizado por Daniel Argente, y Brian Mackern.

Con una gran concurrencia, el amigo Crowe (ahora ya se le puede llamar así ), compartió sus conocimientos y experiencias de una forma sumamente dinámica y divertida.

Como broche de oro, el domingo próximo pasado se hizo el clásico Dorkbot, organizado como siempre por el gran Brian Mackern, con una performance de ruiditos, estaciones de radio que aparecían y desaparecían, un trencito de curvas peligrosas, pulpos y caballos de juguete y un sinfin de aparatejos que hizo las delicias del niño interior que todos tenemos, y también de algún niño acompañado de su padre, pero como iguales.

Agradecemos como siempre a este tipo de personas que se acercan a compartir lo que saben, convencidos de que es el camino, como estamos convencidos nosotros también.

Si quieren saber más de Jorge aquí les dejamos los vínculos a sus páginas.

http://jorgecrowe.com.ar/
http://toylab.wordpress.com/

Jorge Crowe (Tunuyán, Mendoza, 1976).
Licenciado en Artes Plásticas con especialización en pintura (UNCuyo, Mendoza). Realizó un Postgrado en Electrónica aplicada a las Artes (IUNA). Se especializa en bajas tecnologías (low-tech) y su integración a las artes visuales y el teatro. Desde el 2007 coordina diversos talleres orientados al diseño y la construcción de objetos y juguetes, a la reutilización de tecnología obsoleta y a la aplicación de la electrónica a proyectos artísticos (Laboratorio de Juguetes). Fue seleccionado para participar, durante el 2008, del Laboratorio de Producción del MediaLAB del CCEBA (grupo LA FASE) y del Programa Interactivos 04 de Fundación Telefónica. Como integrante del grupo La Fase, estrenó la obra de teatro “VISIBLE” (dirigida por Ana Alvarado) dentro del Festival Tecnoescena 08 de Arte y Tecnología (Centro Cultural Recoleta – Sala Villa Villa). Durante el 2009 participó del FILE ’09 (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) en San Pablo. Actualmente, es profesor de seminario (Electrónica aplicada) en la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF). Es usuario y promotor de herramientas de software y hardware open source.

Les dejamos algo de material, gentileza de http://multimediaienba.wordpress.com/

Jam de finalización del Taller

¡¡¡Gracias H. Cosas!!!

Ante la necesidad constante de encontrar guías en el camino del bendingueo profesional, y cayendo una y otra vez en los mismos y repetidos recursos, es que hemos decidido crear un manual de Hurgación Bendinguera, tanto para profesionales como para principiantes, en el marco del próximo taller de circuit bending a realizarse en Facultad de Bellas Artes los días 1º de Agosto (día de la exploración), y 7 de Agosto (día de la creación).

Dejamos a disposición del público en general dicho manual, con el consabido pedido de que lo distribuyan, se lo pasen a sus amigos bendigueros, lo analicen, pongan en práctica y nos dejen sus experiencias dentro de lo posible , en forma de comentario.

Salú UHB!!!

Unidad de Hurgación Bendinguera by Marcos Umpiérrez is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Unported License.

El día 24 de junio se realizó la muestra de trabajos del primer semestre y jam de circuit bending, en Facultad de Bellas Artes de Montevideo, dentro del marco del área de los lenguajes computarizados, a cargo del profesor Daniel Argente, integrante también del colectivo Bitmondo(vale la aclaración). Es muy bueno que estén sucediendo estas cosas en nuestro país, motivados por artistas como Daniel y sus “pichones” (si se me permite el término;)).

Aquí va una muestra del evento:

+info de este y otros trabajos en http://multimediaienba.wordpress.com/

En un sentido técnico un fallo es el resultado inesperado de un mal funcionamiento. En el sentido artístico, es otro camino a seguir para la creación, un camino de mutaciones con resultados inesperados, que a la vez hacen que el creador sea participe y espectador, a esto se le llama GLITCH.

Los Glitches se dan en su mayoría a consecuencia de una mala comunicación o traducción errónea al transferir datos de un medio a otro. Se producen en las computadoras debido a los errores de software o hardware.

Iman Moradi, tal vez el teórico oficial de fallo en primer lugar, ha escrito extensamente sobre el tema del arte glitch y publicó el libro GLITCH: Designing Imperfection, en septiembre de 2009., divide la falla en dos categorías. El primero es la interferencia pura que es el resultado de un mal funcionamiento o error no premeditado de un artefacto digital , que puede o no tener sus méritos estéticos propios. El segundo es el resultado de una decisión deliberada por parte del usuario para la generación de esta falla. Ya sea sintetizar problemas técnicos en medios no digitales, o producir y crear el ambiente que se requiere para invocar una falla o anticiparse a una para la creación de una obra artística.

En su disertación Moradi enumera algunas características comunes de los problemas técnicos: la fragmentación (desplazamiento de partes o elementos de la imagen original, así como cambios de tono), la replicación / repetición (la clonación visual o repetición de cualquier parte determinada de una imagen), linealidad (como resultado digital de entrelazado y estructuras de píxeles), la complejidad, (manifestación de la inmensa serie de código por debajo de cualquier pieza de los medios digitales).

Tanto de origen natural o instigado, hay numerosas situaciones que pueden dar lugar a problemas técnicos. Pueden ocurrir como resultado de un rayado de DVD, una secuencia de video dañado en Internet o televisión digital, una caída del software debido a memoria insuficiente, mal funcionamiento de una cámara digital u otro dispositivo. Estos problemas técnicos a veces causan patrones ilegible al aparecer en la pantalla. De esta manera la falla puede ser un objeto manifiesto. Un artista / usuario / hacker puede hacer que estas situaciones sucedan deliberadamente. Es posible dañar el código de un archivo particular digital o incluso físicamente manipulables (intencionalmente mal funcionamiento) de los circuitos de un dispositivo digital obligándolo a “glitchear” su producción.  De la misma manera el proceso de circuit bending con el juguete de un niño para crear sonidos únicos. Después de la ocurrencia de una falla (voluntaria o no) puede ser presentada exclusivamente, como un archivo corrupto para ser interpretados por un ordenador u otros dispositivos digitales. O pueden ser manipulados y luego se guardan como archivos estables que pueden ser impresos o grabarse en un DVD u otros medios. “La estética glitch busca seleccionar las regiones de interés de este material de entrada a menudo muy ricos, y digitalmente manipular y producir imágenes que son agradables al artista.

Algunos artístas destacados:

Sven König popmodernism.org
Takeshi Murata takeshimurata.com
Paul B. Davis post-data.org/~paul/
Paper Rad paperrad.org
Jon Cates systemsapproach.net
Jon Satrom jonsatrom.com
Iman Moradi organised.info
Rosa Menkman rosa-menkman.blogspot.com
Evan Meaney evanmeaney.com
Nick Briz nickbriz.com

Un poco de material: http://www.flickr.com/groups/glitches/

10 x 15, space of liberty

Sending: physic postal 10 x 15 cmt., including email and address in reverse. Without restrictions of means or supports. Catalog will be published and all the received works will parade in the university student National Institute of the Art, in August, 2010.

Group of Posgrado “Languages Artistic Combines” of IUNA organizes.

Deadline: 30 July, 2010

Sendings: Expo Mail Art IUNA

Av. The Heras 1749

C. Aut. Buenos Aires

ARGENTINA

For more information: clementepadin@gmail.com

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10 x 15, espacio de libertad

Enviar: postal física 10 x 15 cmt., incluyendo email y dirección del artista en reverso. Sin restricciones de medios o soportes. Se editará catálogo y todas las obras recibidas se exhibirán en el Instituto Universitario Nacional del Arte, en Agosto, 2010.

Organiza: Grupo de Posgrado “Lenguajes Artísticos Combinados” del IUNA

Fecha Límite: 30 de Julio, 2010

Envíos: Expo Mail Art IUNA

Av. Las Heras 1749

C. Aut. Buenos Aires

ARGENTINA

Por más información: clementepadin@gmail.com