KILO~CICLO/Arte Sonoro || Richard Garet [NY]

Viernes 5 de agosto 2011, 19:30hs
Teatro de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772
Montevideo, Uruguay
Entrada Gratuita
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Richard Garet
Luz, Movimiento, y Perturbaciones de Radio

La presentación se centrará en las superficies, los gestos, las diferencias y las distancias entre cada material y su fenomenología, para activar y ampliar las manifestaciones expresivas del sonido y de las ondas electromagnéticas que utiliza la tecnología de radio. Esta construcción sonora en vivo de Richard Garet está caracterizada por un aura de ruido gris pero sin embargo la misma emerge del tratamiento de interferencias de radio, sonificación de imágenes en movimiento, y las perturbaciones electromagnéticas.

El material de esta obra surge de la utilización de radios AM/FM y radios SW. El campo sonoro se establece mediante la utilización de las señales de radio en tiempo real, para activar y resonar objetos, piezos, motores, parlantes modificados, disimulando su origen mediante el filtrado de los rangos de frecuencia del sonido obtenido.
Por otra parte, una serie de técnicas extendidas se aplicarán para interrumpir las señales de las radios y establecer un campo electromagnético donde las perturbaciones del sistema y la retroalimentación de audio se puedan manifestar nuevamente como una capa adicional de sonido. Fotocélulas conectadas al sistema de sonido, son utilizadas para interrumpir el sonido aún más, una vez que la intensidad de la emisión de color y luz parpadeante que parten de las imágenes, activen a las mismas.

El trabajo consiste en una proyeccion parpadeante de formas semi- geométricas, color, y luz intensa. Sonidos sutiles, ruidos más bruscos y físicos. Además, la maleabilidad del material introduce el tono, el timbre, y una variedad de texturas. La tonalidad y la armonía puedan surgir en el trabajo como consecuencia de la utilización de ruidos y objetos que contienen en forma natural esa característica sonora. En esta situación se puede manifiestar la indeterminación musical como un subproducto de la manipulación de la materia y el establecimiento de ritmos morfológicos de sonido, la sonificación de imágenes en movimiento y un ambiente sonoro de poli-capas.

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Richard Garet trabaja con múltiples medios incluyendo imagen en movimiento, arte sonoro, performance, y fotografía digital. Terminó su maestría en arte interdisciplinario en Bard College, NY, y fue galardonado por la Fundación de Arte Contemporáneo con una beca de emergencia para artistas. Tambien obtuvo una beca y residencia artistica galardonada por Jerome Fundación a través de Issue Project Room en Brooklyn, NY, y la beca New York State Council of the Arts a través de Lehman College, Bronx, NY. Recientemente terminó una residencia artistica de tres meses en lssue Project Room, en Brooklyn, NY en 2010, y previamente ha completado una residencia en Taliesin West, Frank Lloyd Wright Escuela de Arquitectura, Scottsdale, Arizona en 2006. Las exposiciones artisticas mas recientes de Garet incluyen: Museo de Bellas Artes de Montreal, San Francisco Museum of Modern Art, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Museo de Arte de Puerto Rico, y El Museo del Barrio en Nueva York, entre otras. Sus composiciones de sonido han sido publicadas en compañías disqueras independientes de arte sonoro como And-Oar, Non Visual Objects, Winds Measure Recordings, Unframed Recordings, Con-V, Leerraum, White_Line Editions, y Contour Editions.

Actualmente, Garet es co-curador de la serie de performances mensual LMAKseries, la cual integra películas experimentales, video, arte aural y performance de medios en la ciudad de Nueva York. Además, Garet es el director de la disquera independiente Contour Editions que publica obras que exploran las diferentes vertientes de la luz y el sonido.

Richard Garet está interesado en los fenómenos que se encuentran y se producen en los medios de comunicación basados en el tiempo, y en la relación de los seres humanos con los ambientes naturales y artificiales. Su proceso de exploración audiovisual se concentra en el concepto y la función, material y proceso artístico, escuchar, mirar y la vivencia completa. A pesar de que su obra se puede exhibir en galerías, muchas de sus actividades como artista exploran las diferentes prácticas del performance de audio y la experimentacion con luz e imagen en movimiento. La obra de Garet expone al público a exploraciones en tiempo real de procesos audiovisuales, enfatizando la experiencia, lo sensorial, y la receptividad activa de cuerpo y mente. Garet afirma: “Cuando creo una pieza, reflexiono en lo que la obra quiere lograr, cómo funciona en relación con el espacio, cómo afecta al público y cómo el contenido visual y auditivo se conectan entre sí. Estas cuestiones determinan e influencian la dirección de la obra.”

Richard Garet nació en Montevideo, Uruguay y vivió en Caracas, Venezuela durante 10 años. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York desde 1996 hasta el presente.

+info:
http://www.richardgaret.co​m/

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KILO~CICLO/Arte Sonoro || Richard Garet [NY]

Viernes 5 de agosto 2011, 19:30hs
Teatro de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772
Montevideo, Uruguay
Entrada Gratuita
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KILO~CICLO/Arte Sonoro
Espacio de encuentro y conciertos de arte sonorovisual experimental.
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organizan:
Ienba (Area de los lenguajes computarizados) UDELAR
montevideo.etc (Espacios de Tecnología y Cultura)

apoya:
Intendencia de Montevideo / Departamento de Cultura

KILO~CICLO

Y como lo bueno por suerte a veces se repite, llegamos a la tercera edición de KILO~CICLO el pasado Viernes 07 de mayo 2010, en el subte municipal, con la organización y coordinación de  Centro Municipal de Exposiciones ­ SUBTE (dentro de su programa Entrevero Virtual) y Área de Lenguajes Computarizados del Instituto Nacional Escuela de Bellas Artes / UDELAR y algo que ver Bitmondo tuvo también.

Para comenzar presento su trabajo ZOOZAMIGOZ,  de Uruguay. Novel banda de música experimental electrónica, Circuit bending, Avant garde, y vaya a saber uno que más. Fue un despliegue de aparatitos caseros y no tanto, juguetes y efectos, ambientes que iban de lo más denso y estridente  a la calma, en una aparente búsqueda del equilibrio emocional, tal vez es eso, o lo más seguro que no sea eso, la cosa es que estuvo muy bueno, y a mi me pasearon la cabeza un buen rato.

Felipe Perez (teclados y sintetizadores, coros, juguetes)
Federico Gomez (teclados, bateria, percusion, voz, juguetes)
Nicolas Sanchez (theremin+kaoss pad, teclados menores, voz, percusiones menores, juguetes)
Diego Vargas (efectos en vivo sobre lineas, teclados)

http://www.myspace.com/zoozamigoz

Luego vinieron los “Coso”, y no es que se hicieran los cosos, sino que se trataba del trio argentino de noise. Debo confesar que no tenía noticias de este grupo, aunque pude averiguar, que a pesar de su corta trayectoria como banda, se formó hace poco más de un año , es un grupo que ha ido en ascenso en los circuitos musicales afines.

Sinceramente tuve una agradable dosis de adrenalina con esta banda. Fue todo como un flash, como son las composiciones de COSO, directas, ruidosas, crudas y muy cargadas de energía, tanto en lo sonoro como en lo visual, y a pesar de todo ese ruido, está el tema como cordón umbilical entre ellos y nosotros. Cuando terminaron cerré la boca y comencé a respirar nuevamente por la nariz. Entre cables, guitarras modificadas, efectos, alambres, una escalera, y “porquerías” así, se desenvolvieron en una demencia controlada, un monstruo aparentemente amaestrado. Se que luego anduvieron de rotation por la noche montevideana, así que seguro más de uno ahora sigue escuchando el zumbidito en el oido, buen provecho!!!

Javier Areal Vélez
Florencia Curci
Leonello Zambón

http://www.myspace.com/loscoso

Fue un placer haber sido partícipe de este evento, esperemos que pronto tengamos repetición. Hay que agradecer a Brian Mckern y Daniel Argente, que son los que ponen el hombro para que esto salga, GRACIAS VO’!.

Ya se está trabajando para el próximo, a esperarlo, crshshttiitititnndchshshhhshshhshshshs!!!

Todavía falta material del evento, pero ya vamos picoteando algo…

Pinche aquí para ver el vídeo

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Presenta:

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Ubicación.Específica
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N          *
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Miércoles 22 de Julio, 20:00hs
Auditorio de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772, Facultad de Artes / ex Liceo Francés.
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1- INSTANT PLACES / ESTUARY
Laura Kavanaugh e Ian Birse (Canadá)
http://instantplaces.ca/
Instant Places es una serie de investigaciones referidas al “lugar” y el espacio urbano, como campo de posibilidades donde momento a momento emergen las singularidades.
ESTUARY / Transformaciones en tiempo real de sonido e imágenes basadas en la actividad del Rio de la Plata en la costa montevideana.

2- Proyecto trayectos.flv / Fuerteventura
Fernando Lagreca (Uruguay – España)
http://www.greknoise.com/
Participan: Brian Mackern (VJ) / Gabriel Galli (Snds)

Trayectos sonorovisuales producidos junto a Brian Mackern para la muestra “Deambulatorios de una Jornada. El Proyecto Tindaya.” Centro de Arte Juan Ismael, Puerto del Rosario, Fuerteventura, Islas Canarias, España. 2007. Curador: Nilo Casares.

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KILO~CICLO / Arte Sonoro
Presenta: “UbicaciónEspecífica”
Miércoles 22 de Julio, 20:00hs
Auditorio de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772, Facultad de Artes / ex Liceo Francés.

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KILO~CICLO / Arte Sonoro

Ciclo de encuentros y conciertos de arte sonorovisual experimental.

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Organizan y Coordinan:

Centro Municipal de Exposiciones ­ SUBTE (dentro de su programa Entrevero Virtual) y Área de Lenguajes Computarizados del Instituto Nacional Escuela de Bellas Artes / UDELAR.

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Montevideo – Uruguay

+INFO:

Fernando Lagreca [Uruguay]

Productor y diseñador sonoro, con una carrera de más de diez años, y varias referencias en formato cd y net.albums (http://autoplate.org, http://realaudio.ch, http://sumodehouse.fr).

Co-fundador del colectivo de artistas electrónicos Innova, pionero en el desarrollo del arte electrónico en Uruguay entre los años 1998 y 2002, y hoy radicado en Barcelona, en donde ha participado en diversos eventos y festivales, así como distintos locales del circuito español y europeo.

Es responsable de greknoise recordings!, plataforma desde la cual organiza desde comienzos del 2005 un ciclo de arte denominado “Modular”, un espacio abierto a propuestas de arte electrónico y media-art para artistas emergentes. Desde el año 2004 se desempeña como desarrollador sonoro de las productoras mexicanas “art.33” y “visor”, dos plataformas dedicadas a la producción de webs y documentales de contenido social.

info:
http://www.greknoise.com
http://www.myspace.com/fernandolagreca

Instant Places [Canadá]

Proyecto de arte intermedia centrado en el espacio urbano creado por Laura Kavanaugh e Ian Birse. Han realizado performances, instalaciones y residencias de trabajo en distintos países de Europa, así como en Canadá, Australia y Japón. Para sus presentaciones desarrollan sus propias herramientas de software. Han participado en festivales internacionales entre los que pueden destacarse: Audio Art Festival (Cracovia), LEM (Barcelona), Biennale of Electronic Art (Perth, Australia), Image (Toronto) y Vancouver New Music, entre otros.

+info:
http://www.instantplaces.ca
http://instantplaces.blogspot.com

Instant Places cuenta con el apoyo de Alberta Foundation for the Arts y Canada Council for the Arts

Pinche aquí para ver el vídeo

KILO~CICLO / Arte Sonoro Presenta:

Miércoles 22 de julio, 20:00hs

1- Laura Kavanaugh e Ian Birse (Canadá)
http://instantplaces.ca/
ESTUARY / Transformaciones en tiempo real de sonido e imagenes basadas en la actividad del Rio de la Plata en la costa montevideana.

2- Fernando Lagreca (Uruguay – España)
http://www.greknoise.com/
Proyecto Fuerteventura, trayectos sonorovisuales producidos junto a Brian Mackern para la muestra “Deambulatorios de una Jornada. El Proyecto Tindaya.”
Artistas invitados:
Gabriel Galli (snds) & Brian Mackern (VJ)

ENTRADA GRATUITA!:-)

Sala:
Auditorio de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772, Facultad de Artes / ex Liceo Francés.
Montevideo – Uruguay

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Organizan y Coordinan:

Centro Municipal de Exposiciones – SUBTE (dentro de su programa Entrevero Virtual) y
Área de Lenguajes Computarizados del Instituto Nacional Escuela de Bellas Artes.

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Montevideo – Uruguay

El hombre, creo que desde sus tiempos originarios, estuvo rodeado de elementos, que por necesidad expresiva se fueron transformando en herramientas sonoras.
El paso de la historia, lo fué alejando de esa acción de búsqueda y encuentro en su entorno, porque aquellas herramientas se fueron culturizando como instrumentos y hasta ahora ser referentes inobjetables de la expresión musical trayendo de la mano de la evolución un orden que privilegió a unos pocos y marginó a otros muchos, transformándolos exclusivamente en actores pasivos en las acciones creativas.

Hoy, y desde no hace tanto, por supuesto dentro de la relatividad del ¨no hace tanto¨, van asomando desde catacumbas de solitarios y postergados, determinadas formas musicales que se escapan al brete de lo establecido – ¿ sometido?- que en realidad  es escapar a una corriente de pensamiento que da carne y espíritu a un poder que no comulga con formas diferentes de creación y difusión, salvo aquellas que permiten conciente o inconcientemente su continuidad.

El sábado 20 de junio , a pesar de los malos augurios climáticos, que en realidad se cumplieron, un buen número de espectadores  se reunió para presenciar la presentación de ESTO NO ES MAGRITTE (Marcos Umpiérrez y Daniel Argente) junto a los reconocidos músicos experimentales polacos Lukasz Szalankiewicz y Marek Choloniewski, en ocasión de su primer gira por latinoamérica.

Como sigilosos destripadores, Marcos y Daniel, recorrían sus atesorados despojos en desorden, para dar con el adecuado en el momento preciso, y allí, en ese instante, desde ese cruce genético de instrumentos culturizados con señuelos de inexistencias, computadoras y robots una paradoja sonora permite avizorar en cualquier momento un chancho con plumas.

Crónica por Rodolfo Torres desde http://www.babelsur.com.

Pronto más fotos y videos del evento en la siguiente crónica…